domingo, 8 de noviembre de 2020

LAS MELODÍAS NOS UNEN

 


"Hay sociedades sin escritura, pero ninguna sin música. Las melodías nos unen, nos hacen compartir estados de ánimo, forjan lazos sociales y fomentan la cooperación en algunas culturas, incluso se usan como forma de rebajar tensiones y para solucionar diferencias entre personas.

Se ha visto que al escuchar música se activan las áreas del cerebro que se encargan de la imitación y la empatía. Son las zonas donde están las neuronas espejo que actúan reflejando las acciones y las intenciones de los otros como si fueran propias, de esta forma podemos sentir el dolor de los otros, su alegría y su tristeza, imitar sus acciones.

Quizás por eso la música es capaz de tocar nuestras emociones y crear lazos sociales, porque nos permite compartir sentimientos. 

A lo largo de la historia lo seres humanos nos hemos unido para bailar, cantar y celebrar rituales. De hecho no hay celebraciones que valgan que no tengan música, y eso ha sido desde las primeras tribus hasta los conciertos actuales de rock.

Manolo García, músico y compositor, lleva tres décadas sobre los escenarios, con "El último de la fila", y ha conseguido emocionar y unir a varias generaciones:
M.G.: -Lo que dura un concierto sobre el escenario, podría caer una bomba sobre el centro del escenario, no eres consciente de nada, estás fluyendo. Con la música te abstraes. Todo el mundo en los conciertos, yo lo noto, en ese compartir, en esa misa, en esa comunión entre público, artista, músico...que es un viaje de ida y vuelta, es un toma y daca, es lo mismo. Conseguimos una atemporalidad, hay momentos de emoción, hay momentos de parar, de tener que decir, cantad vosotros porque durante dos segundos yo no puedo cantar, yo no puedo cantar en medio minuto. 

El escenario lo que provoca es una euforia máxima, porque ves a la gente contenta y eso es una felicidad, es que tus canciones provocan una situación de alegría, para mí es estupendo, es un efecto benéfico, ¿no?. Sales y tienes ganas de ese abrazo imaginario, estamos todos abrazándonos o suena un poco tonto, pero es como esa necesidad de que somos piña, somos tribu, un poco ancestral. 

Me gusta compartir las sensaciones, y las canciones es una manera óptima de compartir las sensaciones, de buscar certezas, sí, es así. Probablemente nos estamos equivocando los seis mil, o los cuatro mil, pero en ese momento es así, claro, estamos pensando, !es así¡ En esta canción dice esto y todos estamos de acuerdo, igual es un gran error pero es un error compartido, con lo cual es menos error-.

Programa Redes nº 105



Saludos corazones creativos, Cecilia





domingo, 1 de noviembre de 2020

EL ARTE DE REHACERSE


 "Por muy duro que sea, pasará. Por muy oscuro que esté, tengo la certeza de que volverá a brillar la luz. Acepto lo que no puedo cambiar. Ya se trate de mí mismo, de otras personas o de las circunstancias, sé que necesito armarme de paciencia. La situación puede prolongarse.

La solución que yo adopte no tiene por qué ser la tuya. Elijo la que me libera de mis propias expectativas y de las expectativas de los demás, de toda idea preconcebida acerca de cómo deberían ser idealmente las cosas.

Me permito sentir ira y tristeza o tener miedo. Pero no estoy a merced de mis sentimientos. Les doy espacio y decido cuándo es hora de pasar a otros pensamientos y cambiar de estado de ánimo.

Asumo la responsabilidad sobre mi mismo. Nadie más determina qué es lo que yo pienso, siento y hago. Soy yo quien configura mi propia vida. 

No estoy solo. Si no me obstino en esperar o estar dispuesto a recibir ayuda de ciertas personas, permanezco abierto a ofertas inopinadas. Poder introducir una diferencia positiva en la vida de otras personas me fortalece a mi mismo.

Sea cual sea lo que deje a mis espaldas y con independencia de lo importante que pueda ser, tengo un futuro para el que puedo prepararme interiormente. Mis expectativas determinan de algún modo lo que esté por venir.

Todo lo que he vivido es mi capital, la pertenece a mi persona y a mi vida. No repetiría voluntariamente todas las experiencias, pero tampoco quisiera prescindir de ellas, porque sin ellas yo sería otra persona. Lo que soy y la manera en que puedo cambiar está íntimamente relacionado con lo que fui (y con lo que fue)".   Mónica Gruhl. El arte de rehacerse: la resiliencia, p.187-188.


En la aceptación que no significa resignación, ni renuncia, está un primer paso, ya que no estamos en la negación, ni en la huida.  Desde esa mirada, ya contemplamos y observamos desde otra perspectiva lo que tenemos delante, ya no estamos sumidos en un bucle de sentimientos sino que ponemos en marcha una diferente y creativa respuesta. Y desde ahí,  nos vemos capaces de poder transformar lo que estamos viviendo. Es momento de preguntarse ¿con qué pensamientos alimento mi mente? ¿con qué emociones me impulso en la vida? ¿a qué información le pongo mi valiosa atención y tiempo? Es hora de decidir cómo conducir tu vida, escoge aquello que te aporte valor, aquello que te construya. Es momento de reinventarse.
!Tú puedes hacerlo¡
Saludos creativos, Cecilia 





domingo, 25 de octubre de 2020

La Música, el cerebro y las emociones



Eduardo Punset: Nada tiene más impacto sobre el cerebro que la música, en el sentido de que afecta a la memoria, al movimiento, a las emociones, lo afecta prácticamente todo. ¿La música es tan importante como dicen o no es para tanto? 

Stefan Koelsch: Creo que es muy importante, de hecho se le podía dar la vuelta a la pregunta y plantearnos, si hay alguna parte del cerebro que no se vea influida por la música. ¿Qué está ocurriendo en el cerebro de los que hacen música? mientras producen sonidos, los escuchan y los coordinan con sus propios movimientos y con su propia producción de sonidos. Recuerdan lo que han producido antes, así como lo que producirán después, quizás recuerden la canción, la letra, se miran, se genera actividad emocional, en general cuando la gente compone música en común se lo pasa bien, disfruta estando con los demás, disfruta comunicándose con los otros y todos esos procesos diferentes hacen que el cerebro humano se comprometa con toda su riqueza y colorido, por decirlo de alguna manera.

E.Punset: Este mundo de la música parece tan dirigido por las emociones. Según parece llevaba a cabo experimentos en Camerún y lo que intentaste demostrar en aquel experimento es que la cultura, una cultura concreta no afectó a las emociones inspiradas por la música. Es decir, juntaste un aborigen, un ingeniero muy sofisticado procedentes de dos hemisferios del mundo totalmente distintos, y sin embargo todos reaccionaron igual.

S.K.: Fue un estudio realizado sobre el reconocimiento de las emociones en la música. Uno de mis estudiantes de doctorado, viajó al Camerun e hizo una investigación con personas que nunca habían escuchado música occidental antes. Estas personas fueron capaces de decir esta pieza suena bastante alegre, esta otra bastante triste y aquella bastante aterradora. Suponemos que es porque en la tradición musical occidental, la música triste imita la prosodia de una voz triste, tonos bajos que van disminuyendo el timbre por ejemplo, un tempo que no sea rápido, pequeñas variaciones de tono.. Parece ser que cuando se codifica en forma de música aunque nunca hayamos escuchado esa música antes, somos capaces de reconocer qué emoción expresa la pieza en cuestión. 


Si niños que sufren autismo pueden comunicar con otros mediante la música de alguna manera que no lo pueden hacer con las palabras, si ellos pueden empatizar, ponerse en el lugar de los demás. Entonces yo creo que no hay ninguna duda de que no tienen más que ganar con la música, y no es seguro que siempre sea así con las palabras.


Saludos corazones creativos, Cecilia



jueves, 22 de octubre de 2020

EXPRESEMOS NUESTROS TALENTOS ÚNICOS

 

"Para mí, un mundo perfecto es un mundo en el que todos hacemos lo que nos gusta, y expresamos nuestros talentos únicos cuando interactuamos con los demás(...) Un mundo en el que somos felices, tenemos éxito, tenemos paz en nuestra vida y, por lo tanto, hay más paz en la vida de todos los que nos rodean. (p. 209)

De manera que necesitamos ser humildes, dejar de pensar (intelecto), y vivir en Cero (presente). Es esencial estar atentos y abiertos, ser conscientes y flexibles mientras afrontamos nuestros desafíos, y dar lo mejor de nosotros mismos para traer la paz al mundo. (p.227)

Una persona feliz ya ha conseguido el éxito, porque no tiene apegos ni expectativas. Nuestro objetivo debería ser levantarnos por la mañana y sentirnos en paz, más allá de los problemas que podamos tener. No se trata de buscar una vida perfecta en la cual no haya conflictos. Lo que tenemos que buscar es una forma de entender los problemas como oportunidades que nos ofrece el Universo para que podamos llegar a conocernos, crecer y liberarnos. (p. 232)

No deberíamos esperar a tener éxito, en el sentido que lo definen nuestra familia o la sociedad. La primera opción en nuestra lista debería ser la felicidad. Albert Scheitzer dijo: "El éxito no es la clave de la felicidad. La felicidad es la clave del éxito. Si te gusta lo que haces, tendrás éxito". Cuando te sientes dichoso, eres tú mismo y te dejas llevar por el fluir de los acontecimientos. Ese fluir te lleva al lugar correcto, al momento perfecto, y a las personas adecuadas. (p.233)

Algunas veces el problema es que no sabemos lo que queremos (...) Tal vez lo correcto y lo perfecto, y lo que nos hará infinitamente felices, está justamente frente a nosotros pero no lo reconocemos porque estamos siempre mirando "hacia fuera", haciendo comparaciones, y centrándonos en lo que creemos que nos falta. Por este motivo es fundamental que confiemos en nosotros mismos y en nuestros talentos. Si nos atrevemos a ser nosotros mismos, y a hacer lo que nos apasiona, lo que nos encanta, lo que nos hace felices, tendremos la brújula en nuestras manos y ya nunca volveremos a perder el rumbo. (p.243)

Mientras buscas tu talento, puede que estés haciendo cosas que realmente no disfrutas, y sentirlo como un "fracaso". Pero eso no es verdad. El proceso es como caminar a través de un pasillo para encontrar la habitación correcta. Cada vez debes cerrar una puerta para abrir otra. Probablemente tendrás que tener mucha paciencia, pero llegará el día en que tu pasión se revelará en toda su gloria.

Es importante seguir probando y disfrutando del proceso. Siéntete agradecido en cada paso del camino. Es mejor ser paciente y humilde, y reconocer que estás dando tus primeros pasos. (p.253)

Katz, Mabel. Zero Frequency. Editorial Sirio: Málaga, 2020.




Saludos corazones creativos, Cecilia




viernes, 16 de octubre de 2020

EL CEREBRO DE LOS MÚSICOS


Gottfried Schlaug ha escaneado el cerebro de muchos músicos profesionales para averiguar cómo generan la fuerza mental que requiere la música.

"Prácticamente no hay ninguna otra destreza, ninguna otra actividad, que requiera tanta actividad cerebral. La pregunta que hay que formularse es qué partes del cerebro no están activas cuando uno toca un instrumento musical. La música es una combinación de tareas, los músicos leen las notas, sienten las teclas, mueven los dedos y escuchan lo que están tocando, todo al mismo tiempo. Los cerebros de los músicos parecen estar hechos para este trabajo, ya que varias zonas son más grandes de lo normal, una de esas zonas es el cerebelo, sólo ocupa el 10% del volumen cerebral, pero en este pequeño espacio se concentran más neuronas que en el resto de todo el cerebro. Este pequeño órgano trabaja más y trabaja más rápido que cualquier otra parte del cerebro, ya que orquesta los movimientos de las miles de fibras musculares de todo el cuerpo. Un buen pianista puede tocar más de 30 notas por segundo articulando muy bien, así que un cerebelo más grande puede que sea mejor. Otra zona que es más grande en los músicos es el cuerpo calloso, una franja de tejido que conecta los dos hemisferios. Es un órgano con una misión crucial en los pianistas que necesitan sincronizar perfectamente los movimientos de las manos izquierda y derecha de su cuerpo. Cada parte lo gestiona la mitad del cerebro, así que los dos hemisferios tienen que trabajar en armonía. Un cuerpo calloso más grande contiene más fibras nerviosas así que pueden viajar más señales de un lado al otro, y acelerar la comunicación, pero ¿por qué el cerebro de los músicos es distinto? ¿Nacen con él o lo desarrollan? Si es el cerebro el que da forma a la música o si es la música la que da forma al cerebro.

La gente estudiaba los adultos con talento y señalaba que sus cerebros eran diferentes, nuestro estudio será el primero que cuestione si encontraremos los fundamentos cerebrales del talento antes de su educación."

Gottfried Sclaug y Ellen Winner han estudiado a 50 niños en los inicios de su aprendizaje, poniendo atención en su destreza e inteligencia: "Tan sólo un año después de empezar a tocar, comprobamos que los cerebros de los niños están empezando a cambiar. Las zonas responsables de la audición y del análisis de la música están más activas en ellos que en niños que no tocan ningún instrumento." 

Esto no es ninguna sorpresa para Gottfried: "El cerebro tiene una capacidad notable de adaptación y todo aquel que haya nacido en el entorno adecuado y con la educación adecuada podría potencialmente convertirse en un músico excelente".

Sin embargo Ellen Winner cree que no todo se reduce a la práctica "apostaría cualquier cosa a que los niños más dotados, los que tienen más potencia musical empiezan con cerebros que son estructuralmente diferentes."



Gottfried Schlaug, MD Ph.D. Director, Laboratorio de Música, Recuperación de Accidentes Cerebrovasculares y Neuroimagen .Jefe de División, Profesor Asociado de Neurología de Enfermedades Cerebrovasculares , Beth Israel Deaconess Medical Center y Harvard Medical School 330 Brookline Avenue - Palmer 127, Boston, MA 02215

http://gottfriedschlaug.org/musicianbrain.test/people.php#index

Ellen Winner es psicóloga y profesora en el Boston College. Se especializa en psicología del arte. Winner recibió un doctorado en psicología del desarrollo de la Universidad de Harvard en 1978. Colaboró en el Proyecto Cero para realizar estudios sobre la forma en que la gente experimenta y percibe el arte.

Wikipedia Ellen Winner

Boston College Ellen Winner


Neurociencia de la música_Wikipedia

Otros artículos sobre el tema:

https://www.mascaraquemarketing.com/el-cerebro-de-los-musicos/

https://hinves.com/blog/tocar-el-piano-es-beneficioso-para-mejorar-la-actividad-cerebral/


Si sabemos que con el entorno adecuado y con la educación adecuada podemos fomentar el desarrollo de la mayor actividad cerebral en los niños, jóvenes y adultos, pues ya sabemos de la neuroplasticidad cerebral, de que nuestro cerebro es adaptativo y plástico. ¿Quizás no estamos dejando de lado una parte muy importante del futuro de nuestra sociedad como es el aprendizaje y el disfrute de la música? ¿Por qué no está más presente en nuestros contenidos educativos de una manera práctica? Se ha demostrado en el confinamiento que hemos tenido en España, la importancia de los músicos en las terrazas, y de la práctica musical en nuestros hogares para un bienestar emocional y una buena salud mental. Pongámonos a ello.

Saludos corazones creativos, Cecilia García






domingo, 21 de junio de 2020

LA UNIVERSALIDAD DE LA MÚSICA





Sandra Trehub (psicóloga de la Universidad de Toronto)
Eduard Punset: 
Se habla de la naturaleza no referencial de la falta de utilidad evidente de la música, en contraposición del lenguaje, por ejemplo. Por culpa de su naturaleza no referencial se pensaba que la música era interesante pero poco relevante y de repente ahora descubrimos la repercusión universal de la música. 
¿Cómo explicarías la universalidad de la música?

Sandra Trehub: Probablemente la función más universal, por lo menos en la actualidad tiene que ver son regular las emociones. Cuando escuchamos música a solas, elegimos un tipo de música u otro en función de nuestro estado de ánimo. A veces, optamos por algo relajante, a veces por algo que nos llene de energía.

La escritura fue un invento tardío si consideramos la Historia humana en su conjunto, pero la tecnología para grabar música se inventó todavía más tarde. Durante la mayor parte de la Historia de la humanidad, la música no solamente se escuchaba, sino que se veía y se experimentaba.

Implicaba movimiento, era dinámica, no era idéntica cada vez que se escuchaba, variaba constantemente y en muchas comunidades pequeñas del mundo, incluso en la actualidad desempeña un papel muy importante en la vida cotidiana. Cuando las personas se juntan crean música, cantan, bailan, sucede en cualquier ocasión de celebración, el nacimiento de un bebé, pero también una boda o un fallecimiento.

E.P.: ¿La primera cosa que deberíamos saber de la música, ¿es innata? ¿lo tenemos dentro o es cultural? y lo hemos creado, mantenido y mejorado?

S.T.: Pues ambas cosas, la parte innata tiene que ver con nuestra competencia a la hora de percibir patrones auditivos, incluso cuando todavía no oímos muy bien. Al nacer, sabemos captar patrones auditivos, melodías o ritmos, por lo general tenemos una motivación enorme para escuchar, nada más nacer ya tenemos unas dotes auditivas excelentes y una gran motivación para escuchar, pero luego en el tiempo la cultura lo va ampliando en función de lo adquirido y compartido. Se crean varios tipos de música que se trasmite de generación en generación, y las diferentes culturas crean a veces tipos de música muy distintos. 



Saludos corazones creativos, Cecilia









martes, 9 de junio de 2020

NUEVOS ENLACES GENERANDO NUEVAS ESTRUCTURAS



Para favorecer el proceso creativo no ayuda estar obsesionado con el problema, ya que genera estrés e inhibe el proceso. La mente creativa es una mente relajada, será necesario en ocasiones olvidarse del tema en cuestión, distraerse y dejar que tu mente subconsciente vaya estableciendo enlaces. Si estás agobiado es difícil que tú propicies el terreno para que las ideas surjan.

Steve Jobs creía que las mejores ideas surgen en el cuarto de baño y en la cafetería, charlando con los colegas. Introspección e interconexión: dos ingredientes de la creatividad. Cuando S. Jobs se fue de Apple y fundó los estudios de animación Pixar, su preocupación no eran las películas, sino obligar al mayor número de empleados a que compartiesen los momentos de mayor intimidad y la franja más relajada de la jornada de trabajo (la hora de comer). Estaba seguro de que la chispa de la genialidad surgiría entonces, no en los despachos. Así que rediseñó los estudios que en un principio eran tres oficinas separadas: informáticos, animadores y directivos. Volvió loco al arquitecto hasta que consiguió lo que quería: un solo edificio con un gran atrio central. Allí ubicó una gran cafetería y los únicos aseos. La interacción estaba asegurada. “Las mejores reuniones ocurren por casualidad, en el vestíbulo, en el aparcamiento o mientras te lavas las manos”, decía. Resultado: Toy Story y otros 11 taquillazos, con una media de recaudación de 500 millones de euros. (El semanal 9/12/2012. p.20)

Otros momentos que alientan el fluir de ideas son por ejemplo cuando estamos cocinando, paseando (dicen que Mozart se ayudaba de sus paseos para que surgieran sus ideas musicales), haciendo jardinería, cuando escuchamos melodías o música cuya letra no entendemos…. en estas actividades nuestra mente subconsciente que tiene automatizados los protocolos a seguir toma las riendas, y nuestra mente consciente no se enreda, deja de analizar y de tramar estrategias. Estamos más en el presente, está en un proceso de baja intensidad pero nuestra actividad cerebral trabaja con un espectro más amplio.


Nuestro parloteo mental habitual se acalla, la mente concreta se quita de en medio, y tienen lugar nuevos enlaces generando nuevas estructuras. Estamos abiertos a recibir o a conectar nueva información que nuestros paradigmas podrían bloquear, y aparecen cuando nuestra mente (que organiza, que planifica, que no para de pensar en el futuro o en el pasado) se sosiega.

Según el cerebro pensante – la neocorteza- se retira, eres más capaz de cruzar la barrera de la mente analítica (también llamada “la mente crítica”) que separa la mente consciente de la mente subconsciente, como comenta Joe Dispenza en su libro Sobrenatural, p. 128.

Al liberarte de los pensamientos bloqueantes y de las emociones densas que te ningunean, llega la inspiración o la intuición, como vía de comunicación con un campo infinito de ideas donde existen todos los mundos posibles, que te hablan de innumerables probabilidades que tienes a tu alcance. Esa es la genialidad que está esperándonos a todos, pero sólo favorable para los que no se estancan, para los que están dispuestos; para aquellos que sienten y experimentan en el corazón que existen otros paisajes. Sólo con esa pasión, sólo con la flexibilidad del que observa delante de él una infinidad de semillas para germinar, es posible que las múltiples ideas se puedan formar y materializar en la realidad.

Después que damos cabida a la nueva idea, viene un proceso de “verificación” que sería la comprobación de la autenticidad o el funcionamiento de esa idea para crear un producto, una empresa o para lanzar una idea. Según los psicólogos expertos en creatividad, para ser creativo se necesita generar ideas creativas que sean relativamente nuevas, apropiadas al ámbito o contexto donde se desarrolla y de alta calidad porque ha habido una gran cantidad de decisiones para distinguir las ideas buenas de las precarias y distinguiendo su potencial. Y luego la “socialización” cuando damos a conocer a la sociedad lo novedoso descubierto, demostrando que esa idea es valiosa y original; no basta con tener sólo la idea sino que hay que plasmarla y llevarla a cabo. 

Cuando una persona tiene la certeza de un nuevo camino, de una nueva elección, esa energía se expande y se difunde a todo su entorno; deja atrás las inseguridades y se lanza haciendo publica su decisión.


Saludos corazones creativos, Cecilia




miércoles, 27 de mayo de 2020

CUANDO ESCUCHO BACH OIGO ARQUITECTURA


"Sting:-Imagino música más a menudo de lo que la escucho-
D.Levitin:-Cuando imaginas música en lugar de escucharla, tienes el color, el rojo que indica activación más fuerte en la corteza visual y eso me ha hecho pensar que quizás piensas en la música metafóricamente en términos de espacio con los altos y bajos, o algo.-
Sting:-La música que más me gusta escuchar probablemente sea Bach, me encanta Bach y cuando escucho Bach oigo arquitectura, de verdad. Como cámaras enormes, torres, contrafuertes y cúpulas siempre crecientes.-
D.Levitin:-Y la activación en el cuerpo calloso nunca la había visto, el cuerpo calloso son los enormes tejidos fibrosos que conectan el hemisferio derecho y el izquierdo, así que sugiere que estás enviando un montón de información de un lugar a otro, entre los dos hemisferios, nunca había visto ésto antes en un experimento imaginativo. Sí que creo que ha sido interesante, pero las zonas visuales, entre los músicos aficionados y los no músicos, vemos que normalmente usan el hemisferio derecho para procesar el tono y la melodía, y el hemisferio izquierdo para la lengua, pero cuanto mejor músico eres, mejor se relacionan los dos hemisferios.-"



Experimento y entrevista realizada a Sting por Daniel J. Levitin.


Daniel Levitin es neurocientífico, psicólogo cognitivo y autor de libros superventas. Es Decano Fundador de Artes y Humanidades en las Escuelas Minerva de KGI en San Francisco, y Profesor Emérito de Psicología y Neurociencia en la Universidad McGill. Es autor de This Is Your Brain on Music, The World in Six Songs, The Organized Mind, A Field Guide to Lies and Successful Aging (publicado en el Reino Unido como The Changing Mind ).

Enlace Wikipedia Daniel J.Levitin

Enlace a página web Daniel J. Levitin


Saludos corazones creativos, Cecilia







lunes, 18 de mayo de 2020

FASES DEL PROCESO CREATIVO




Según los psicólogos que investigan el proceso creativo, durante el mismo tienen lugar unas fases; momentos que están presentes en nuestra vida cuando cambiamos literalmente de rumbo, generando una novedosa respuesta. Incluso los mismos procesos mentales se dan en la creatividad histórica que trasciende a toda la sociedad, y hace que una pintura esté expuesta en el MOMA (Museo de Arte Moderno en Nueva York), como en la creatividad a nivel personal, en el día a día.

A veces, hay personas que me dicen: ¡pero es que ya todo está inventado! Perdonar pero no hay frase que me ponga más furiosa; es como decirse a uno mismo ¿para qué intentarlo si ya está todo descubierto! ¿de verdad pensáis así? me parece que es una creencia generalizada que bloquea mucho el don de descubrir e inventar; o quizás represente la incomodidad de tener que dejar que sean los demás los que innoven. ¿Pensáis que la persona que inventó el teléfono móvil tenía el mismo planteamiento? cómo ya existía el teléfono ¿para qué modificarlo y mejorarlo? ¿Para qué inventarlo? ¿Para qué inventar el ordenador portátil, si ya existía el ordenador? Ser innovador no quiere decir sólo crear algo que no exista en este momento, como los hermanos Wrigth que experimentaron el primer vuelo, nadie hasta ese momento lo había hecho; pero eso no significa que no hayan habido invenciones y las habrán en los aparatos voladores.

Hay una primera fase que se llama “preparación”, es la etapa de sensibilización de un problema en una sociedad, en una ciudad, en una empresa, en el desempeño de una tarea, en la expresión artística, en el descubrimiento científico… una fase de búsqueda y de documentación en aquello que queremos encontrar una solución. A nivel personal si no nos paramos y nos preguntamos qué está ocurriendo en mi vida, en mis relaciones personales y sociales en distintos ámbitos, en mis miedos, en mis traumas, en alguna situación problemática concreta…si no nos cuestionamos ¿qué está pasando? no se inicia el camino al cambio. Pues si tú no decidieras buscar, los hábitos cotidianos te arrastrarían a la misma inercia vital. Cuando lanzamos una pregunta al Universo, aparece la respuesta, eso sí, tienes que estar dispuesto a recibirla…

A veces, simplemente es re-definir la pregunta o el problema de manera distinta, y se activa la manifestación de la respuesta; ya que esa nueva manera de ver la situación hace que puedas burlar la vigilancia de los guardianes de las antiguas creencias o de los viejos pensamientos. La persona creativa considera un problema desde muy diferentes perspectivas, desde varios ángulos, y está abierta a re-formular de nuevo el problema si la evidencia demuestra que su planteamiento inicial fue erróneo.

El momento de espera de la revelación se llama “incubación”, estamos con las antenas puestas…estamos preparados  a recibir, ya que hemos lanzado la información de estar dispuestos a adaptarnos a un nuevo planteamiento. Esta fase supone que te has liberado de las barreras psicológicas del ego, y que se inicia la búsqueda de soluciones a nivel inconsciente, es algo sutil. En ese momento estás abierto a recibir la respuesta, no emites juicios a tu alrededor, por ello cualquier elemento puede servirte, si eres capaz de ver, de oír, de sentir y de percibir. Damos permiso a recibir la solución pues no bloqueamos la información que se nos devuelve como respuesta.

KELVIN DOE, 17 años, el menor de cinco hermanos en Sierra Leona. Ha sido invitado por el MIT (Massachusetts Insitute of Technology) para trabajar en proyectos de ingeniería. Su invento: una emisora de radio fabricada con piezas sacadas de vertederos. “soy curioso por naturaleza” dice. A los once años rebuscaba en los vertederos en busca de material electrónico. “no tenía dinero para comprar piezas nuevas, pero la creatividad es universal y aparece en cualquier sitio” (El semanal, 26 de enero de 2014, p.27)

Y entonces aparece una idea que puede ser válida, y que sólo tú la percibes, porque los demás no la ven como valiosa, llega el momento de la “inspiración” que indica satisfacción, euforia, sentirse poseído por el nuevo hecho. Es el ¡Ajá!, el ¡Eureka!, es como una bombilla que se enciende. Existe la convicción interna de que aquello es lo que estabas buscando. Y la nueva estructura de ideas, el nuevo paradigma salta al nivel consciente, y permite ver las cosas de otro modo, comprendiendo que el problema de fondo era mucho más sencillo y la solución estaba ahí, a veces sólo había que cambiar de perspectiva. No hay que olvidar que las mejores ideas de la mente, han ido precedidas de un extenso y arduo trabajo.

Siempre hay un factor de sorpresa, pero el “insight” no es privilegio de los genios, está presente en el día a día, por ejemplo cuando entendemos un chiste, una adivinanza…La solución se presenta sin saber de dónde, pero está claro que ha sido precedida de una actividad mental, más inconsciente que consciente.

Hay momentos que favorecen la recepción de estas respuestas, ya que hay que entender que una mente creativa es una mente relajada. Los investigadores anglosajones les llaman las tres B, momentos donde están presentes las tres B: son Bed (cama): en periodos de duerme vela, que estás medio dormido; en la siesta, cuando estás somnoliento, como el famoso descubrimiento de la estructura del anillo del benceno por F. August Kekulé adormilado delante de la chimenea. La segunda Bus (autobús): en tren, en el coche, como S. Spielberg que mientras conduce se graba las ideas que se le ocurren, o Poincaré cuyos hallazgos sobre las teorías fuchsianas le habían aparecido de repente en un viaje cuando subía al autobús,  abandonando por un tiempo las horas delante de sus papeles del escritorio. Y la tercera Bath (bañera) como el famoso ¡Eureka! de Arquímedes sumergido en la bañera, tras descubrir que el volumen de agua que asciende es igual al volumen del cuerpo sumergido, o en la ducha, como bien dice el Mikel Urmeneta, co-fundador de la empresa Kukuchumuxu que le vienen las ideas en la ducha matutina cuando aún está medio dormido (ver vídeo https://youtu.be/6rs0CgBZVOM) Toda la lluvia de ideas que surgen en la mente subconsciente por la noche salen a la luz de la mente consciente y crean una nueva estructura.

A veces aparecen estas ideas como un relámpago pero luego se nos olvidan, entonces se puede utilizar una libreta para anotarlas en cualquier momento en el que fluyan, práctica utilizada por muchas personas creativas de distintos ámbitos profesionales como se constata en el libro de Mihaly Csikszentmihalyi (Creatividad, El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención). Hoy en día, muchas personas utilizan otros dispositivos para grabar esa inspiración repentina que nos viene, y que de alguna manera queremos retener. También como poner en la mesita de noche, planteándonos la pregunta antes de dormir y la respuesta te vendrá… como explica Elsa Punset en el fragmento del programa Redes citado en el párrafo anterior. 

Saludos corazones creativos, Cecilia






miércoles, 13 de mayo de 2020

LA MÚSICA COMO CANAL DE COMUNICACIÓN FUNDAMENTAL




"A los niños les interesa más y recuerdan mejor las canciones que se cantan. Esto no es casualidad, la música es una forma de comunicación fundamental desde la más tierna infancia. 

Es más los niños son unos excelentes críticos musicales, ya desde los primeros días de vida son capaces de identificar cambios en la estructura, melodía y ritmo de las canciones que escuchan. A los seis meses de edad son incluso mejores que los adultos a la hora de reconocer músicas de distintas procedencias. Esto se debe a que no están condicionados como nosotros por la cultura imperante que nos acostumbra a un sólo tipo de música.

Enseñar a cantar a un niño es un fenómeno universal, se da de forma espontánea en cualquier lugar. Mientras que la manera en que las madres hablan a sus bebes, es muy distinta según la cultura, las "nanas" son siempre igual. Son estructuras reconocibles a través de distintas tradiciones y que comparten las mismas características, tonos muy altos, tempos lentos, repeticiones y ritmos regulares las definen en todo el mundo. 

Las "nanas" son verdaderos canales de trasmisión de información emocional entre la madre y el bebé que permite establecer fuertes vínculos de amor y protección. Mientras la madre canta, tu bebé entra en trance y la mira con más intensidad que cuando ésta sólo le habla. De hecho, esa frase que dice la música amansa a las fieras, podría ser cierta.

Se ha descubierto que las nanas son más efectivas para reducir el estrés del niño que las simples palabras. A partir del año de edad, el niño empieza a contribuir en las actuaciones de su madre, rellena los huecos que ella deja y participa de forma sincronizada no sólo en la música sino también en los movimientos. 

Este aprendizaje se produce de forma natural como cuando aprendemos a hablar. Pero mientras que nos entrenan para el lenguaje, la capacidad de entender y percibir la música ocurre sin necesidad de que se nos den instrucciones para ello. Por tanto, nuestras habilidades musicales son algo innato, nacemos con ellas y las desarrollamos casi sin darnos cuenta. 

De hecho, algunos investigadores se aventuran que la música podría ser incluso anterior al lenguaje, es decir nuestra capacidad para hablar sería resultado de una habilidad previa, la de percibir, entender y producir sonidos musicales. Al fin y al cabo el habla no es sino una forma de música"

Fragmento del programa de Redes nº 153 "Los bebes comprenden la música"



Saludos corazones creativos, Cecilia












domingo, 10 de mayo de 2020

LOS DESAFÍOS SON TUS PRUEBAS




"El mejor indicador de tu nivel de conciencia es tu forma de afrontar los desafíos de la vida. Estos suelen hacer que la persona inconsciente se vuelva más profundamente inconsciente y que la persona consciente se haga más agudamente consciente. Puedes aprovechar un desafío para despertar, o puedes permitir que te empuje a un sueño aún más profundo. En tal caso, el sueño de la inconsciencia ordinaria se convierte en una pesadilla.

Si ni siquiera puedes permanecer consciente en circunstancias normales, como cuando estás sólo en una habitación, cuando das un paseo por el bosque o estás escuchando a otra persona, es evidente que no podrás mantener  la conciencia cuando algo "vaya mal", cuando tengas que enfrentarte a personas o situaciones difíciles, cuando se produzca una pérdida real o potencial. Serás arrastrado por una reacción que, en último término, siempre es expresión del miedo, y arrastrado hacia la inconsciencia profunda.  

Los desafíos de la vida son tus pruebas. Tu manera de lidiar con ellas es el único indicador válido que te mostrará y mostrará a los demás cuál es tu verdadero nivel de conciencia, que no depende de cuánto tiempo puedes estar sentado con los ojos cerrados o de las visiones que tengas.

Por tanto, es esencial llevar más conciencia a tu vida en las situaciones ordinarias, cuando todo va relativamente bien. 

Así irá creciendo el poder de tu presencia, que genera en ti y a tu alrededor un campo de alta frecuencia vibratoria. 
Ninguna inconsciencia ni negatividad, ninguna discordia o violencia podrán entrar en ese campo y sobrevivir, del mismo modo que la oscuridad no puede sobrevivir en presencia de la luz.

Cuando aprendes a ser testigo de tus pensamientos y emociones, que es parte esencial del estar presente, te sorprende el ruido de fondo de la inconsciencia ordinaria y te das cuenta de que muy pocas veces te sientes verdaderamente cómodo contigo mismo, si es que te ocurre alguna vez. 

A nivel mental, encontrarás abundantes resistencias en forma de juicios, descontento y proyecciones mentales que te alejan del ahora. A nivel emocional, notarás una corriente subterránea de incomodidad, tensión, aburrimiento o nervios. Todos estos contenidos son aspectos de la mente en su habitual modalidad de resistencia."

Eckhart Tolle. El poder del ahora. Ed. Gaia: 2001, p. 90


Es el momento...era el momento antes de enfrentarnos a esta situación difícil que estamos viviendo, es  el momento durante esta situación, es el momento ahora que vamos volviendo paso a paso a una normalidad y es el momento cuando vuelvas a esa nueva normalidad, porque cada día estarás tomando conciencia, aprendiendo a ser testigo de tus pensamientos, de tus emociones y de tus actos. En el continuo presente es el momento de aprender de los desafíos que la vida nos presenta, y tomar conciencia de en qué lugar te encuentras y hacia donde quieres caminar...si tu paso quiere integrar nuevos valores que te permitan la paz y el amor en ti.

Saludos corazones creativos, Cecilia








miércoles, 15 de abril de 2020

TUS DECISIONES ABREN NUEVOS CAMINOS



Si los físicos cuánticos nos explican que el Universo es participativo, por tanto no es ajeno a nosotros, sino que nuestra observación determina el colapso de las infinitas posibilidades. Hay otros modos de participar en tu universo y este responde ante esto, no es inamovible, está en continuo trasvase de información y de energía entre todos los elementos. Párate, observa, siente si tienes que tomar una decisión diferente de la que sueles tomar, cambia de rumbo. 

Si tu mente y tu cuerpo sólo dicta que no es posible, que no eres capaz, que siempre has funcionado de esa manera, que tú no estás preparado, que no estás a la altura, que tú lo tienes que controlar todo, que no servirá, que saldrá mal, que siempre ha funcionado así, que tus situaciones son las más difíciles, que las cosas están muy mal…te estás dando un mensaje muy concreto, tu foco se centra en una determinado escenario. Sólo están presentes estas creencias en las que te ves bloqueado una y otra vez.

Si nos abrimos a experimentar que la realidad es neutra y que en nuestra percepción y representación de ella, si somos conscientes, podemos decidir a seguir en los mismos patrones de recuerdos donde nuestras experiencias son interpretadas, o a transformar nuestras vidas, a través de nuevas elecciones y nuevas conexiones de pensamiento. De tomar una decisión u otra, tu Universo puede desplegar unas opciones u otras.

Hay muchos ejemplos de personas que su actitud ante la adversidad ha sorprendido al tomar un camino de vida diferente, al que la mayoría podría proveer. Como es el caso de Irene Villa, tenía 12 años cuando fue víctima de un atentado de ETA en 1991, en Madrid, momento que las personas con una cierta edad recordaremos con impacto. Perdió las dos piernas, y salvó la vida gracias a la intervención de los médicos. Su madre también sobrevivió, y perdió un brazo y una de sus extremidades inferiores.

Irene explica que la primera vez que se reunió con su madre, semanas después del atentado, ésta entró en la habitación de su hospital, cerró la puerta y le dijo: 

“Irene, tenemos dos opciones. Anclarnos en lo que nos ha sucedido y amargarnos el resto de nuestra vida, o bien perdonar, mirar adelante y vivir plenamente de acuerdo a nuestras capacidades”.


Veintinueve años después, Irene Villa es una mujer con un currículo impresionante: tres carreras (psicología, humanidades y comunicación audiovisual); autora de varios libros y articulista; deportista de élite, ha practicado el esquí profesional, el submarinismo, la esgrima, entre muchos otros deportes; es creadora de una fundación que lleva su nombre y que busca ayudar a todo tipo de disminuidos físicos y psíquicos. Madre de tres hijos. Sus logros no están al alcance de cualquiera, incluso en plena integridad física. 


El liderazgo sólo es posible cuando uno 
puede mirar hacia el futuro sin la ira del pasado.





Y sin los parámetros del miedo que nos invaden de forma continua. Nosotros estamos emitiendo fotones, proyectamos un tipo de información, en ellos están mis metas, mis valores, mis actitudes, mis intenciones...
Siempre se nos dice que nos conozcamos interiormente, a veces sólo es necesario sentarnos como en un patio de butacas para ver una función de teatro, y contemplar lo que tenemos delante, ¿qué nos encontramos, qué situaciones o parámetros repetimos? pero esto nos incomoda, preferimos cerrar los ojos, y simplemente caminar como anestesiados ante las opciones que nos surgen. 

¡Están ahí! ¿qué decides? toma tu responsabilidad, porque toda la magia la llevas contigo.

El libro de tu vida tiene algunos bocetos, algunos colores ya pintados en algunas páginas, pero tú decides en cada minuto, hay mucho por pintar y la obra final puede quedar con una apariencia u otra, le puedes añadir algunos trazos, borrar, puedes rayar, añadir otros elementos, dar de color…¡y voilà! en otra obra de arte diferente tu vida se convertirá. 

Saludos corazones creativos, Cecilia