viernes, 27 de marzo de 2015

MÚSICA Y CEREBRO

Fragmento del programa de Redes nº 105,"Música, emociones y neurociencia" 
Stefan Koelsch de la Freie Universität Berlin, 

"no existe casi ninguna parte del cerebro que no se vea afectada por la música"

Página web, clikea:



"Nada tiene más impacto sobre el cerebro que la música, en el sentido 
de que afecta a la memoria, a las emociones,al movimiento, 
lo afecta prácticamente todo. 

¿la música es tan importante como dicen?:
Es muy importante, no hay ninguna parte del cerebro 
que no se vea afectada por la música.
¿Que está pasando en el cerebro de los que hacen música?, se miran, 
se genera actividad emocional, cuando componen música en común se lo pasan bien, 
disfrutan comunicándose con los demás, el ser humano se compromete 
con toda su riqueza.

Lo que demostraste es que todos reaccionaron igual a la música.  
Un estudio del reconocimiento de las emociones con la música
con gente que nunca había escuchado música occidental supieron distinguir 
la música triste y de la que no, porque la música está reproduciendo 
la prosodia con el tempo, el timbre, las variaciones de tono...


La música es una forma de comunicación que no tienen las palabras, 
no hay más que  ganar con la música".
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Si quieres ver el programa entero de Redes 105
clikea:






sábado, 14 de marzo de 2015

PICASSO Y LA CREATIVIDAD

La persona de Pablo Picasso se ha erigido como símbolo de personaje creativo del siglo XX, como claro ejemplo de una persona con creatividad histórica al trastocar los conceptos o esquemas en su campo. El psicólogo Howard Gardner (1993) habla de él representando el modelo de inteligencia espacial, dentro de su teoría de las siete inteligencias múltiples. 

 
   La creatividad, el mejor trabajo de la mente del ser humano, es un campo que atrae y que por su importancia reivindica el hombre del siglo XXI. Ya Picasso como visionario, se anticipó a su repercusión futura y dijo:
(...) la forma en que un artista dispone los objetos a su alrededor es tan reveladora como sus obras (...) ¿Por qué cree usted que pongo fecha a todo lo que hago? Porque no es suficiente conocer las obras de un artista. Es preciso saber también cuándo las hizo, por qué, cómo, en qué circunstancias. Sin duda, un día habrá una ciencia, que tal vez se llame la "ciencia del hombre", que tratará de penetrar más en el hombre a través del hombre-creador (...) pienso mucho en esa ciencia y procuro dejar a la posteridad una documentación lo más completa posible (...) Por eso pongo fecha a todo lo que hago (...). (Brasaï. Conversaciones con Picasso. Madrid: Aguilar, 1966, p.130)


Ahondando en esa desconcertante percepción que ya tenía Picasso de la futura importancia que tendrá el estudio y el análisis de la creatividad, su amigo Brasaï nos cuenta más detalles: 
Un día, hablando con Sabartés de esta costumbre de Picasso de fechar sus menores obras o escritos indicando no solo el año, el mes y el día, sino a veces la hora, Sabartés se encogió de hombros: ¿A qué viene eso?-me dijo- es una pura fantasía, una manía. ¿A quién puede interesarle que Picasso haya hecho tal o cual dibujo a las diez o las once de la noche? Pero después de lo que acaba de revelarme Picasso, veo que la minuciosidad de sus fechas no es ni capricho ni manía, sino un acto premeditado, reflexivo. Quiere conferir a todos sus actos y gestos un valor histórico en su historia de hombre-creador, insertándolas él mismo -para los demás- en los grandes anales de su prodigiosa vida (...). (Brasaï, 1966,  p.130)

domingo, 8 de marzo de 2015

EL PAPEL DE LA MÚSICA

EL PAPEL DE LA MÚSICA


Fragmento del programa Redes nº 153, entrevista a Sandra Trehub, 
Universidad de Toronto:
"Debido a la Naturaleza no referencial de la música, en contraposición con el lenguaje, se pensaba que la música era interesante pero poco relevante, pero ahora descubrimos la repercusión universal de la música. La función más universal de la música tiene que ver con regular las emociones. Cuando escuchamos música a solas, elegimos en función de nuestro estado de animo, música relajante o que nos llene de energía.
        La escritura fue un invento tardío si consideramos la historia humana en su conjunto, pero la tecnología para grabar música fue tardía. La música no sólo se escuchaba, sino que se experimentaba, implicaba movimiento, era dinámica. 
La música no era idéntica cada vez que se escuchaba.
       Y en pequeñas comunidades del mundo desempeña un papel importante, cuando se encuentra la gente cantan, bailan... cuando la gente se junta crea música. ¿La música es un fenómeno innato y lo tenemos dentro o es cultural?, pues ambas cosas. 
  La parte innata tienen que ver a la hora de percibir patrones auditivos, al nacer sabemos captar patrones auditivos; por lo general tenemos una habilidad pasmosa para ello, tenemos una motivación para escuchar, con la cultura se va ampliando debido a la experiencia de lo adquirido y compartido, y se van creando tipos de música que se trasmiten de generación en generación."

Esta función de la música regulando las emociones, 
es un factor importante en el desarrollo de nuestra creatividad interior, 
del contacto con nuestro ser más íntimo, 
con nuestra verdadera esencia creativa. 

En ese momento del "fluir" como lo define el psicólogo Mihály Csíkszentmihályi, 
el papel de la música podría ser considerado como motivador 
de la conexión interior con nuestro ser creativo.

domingo, 1 de marzo de 2015

CON MÚSICA MÁS CONEXIONES CEREBRALES


Tocar un instrumento musical ejercita el cerebro más que escuchar música,
activa más zonas del cerebro que casi todo lo que conocemos.

Aspectos espaciales, planificación motora, hay que recordar en qué punto 
de la música estáis y anticipar lo que vendrá a continuación.

En la actividad musical hay una constelación de cosas que no están en un sólo dominio.
Toda esta actividad cerebral lleva a una mayor inteligencia general,
desarrollan su sistema de atención más rápidamente que los niños que no. 


Interesa mucho la educación musical!!!

LA MÚSICA Y LOS NIÑOS



La música es una forma de comunicación desde la más tierna infancia.
Los bebes son capaces de distinguir cambios en la estructura, 
melodía y ritmo de las canciones que escuchan.

Enseñar a cantar a un niño es un fenómeno universal e 
incluso el fenómeno de las nanas es siempre igual en diferentes culturas: 
tonos altos  tempos lentos, repeticiones y ritmos regulares.
Las nanas son canales de transmisión de emociones 
entre la madre y el bebé que crean vínculos de amor y protección.

El bebé mira a su madre con más intensidad 
cuando le canta que cuando le habla.
Las nanas son más efectivas para reducir el estrés del niño que las simples palabras.


El aprendizaje de la música se produce de forma tan natural 
como cuando aprendemos a hablar, pero la capacidad de entender y percibir la música ocurre sin que necesitemos instrucciones para ello.

Por tanto, nuestras capacidades musicales son algo innato, 
nacemos con ellas y las desarrollamos casi sin darnos cuenta.

Algunos investigadores aseguran que la música incluso podía ser anterior al lenguaje, 
pues nuestra capacidad de hablar surgió de la capacidad previa 
de percibir y entender y producir sonidos musicales. 

El habla no es sino una forma de música.